sábado, 10 de marzo de 2012

De la Tierra a la Luna. Julio Verne



Locura no es una buena palabra. Sobre todo si se utiliza para neutralizar el entusiasmo. ¡Eso no se puede hacer! ¡Es una locura, oiga! Sólo uno de los personajes de esta novela de Julio Verne plantea la imposibilidad de hacer llegar un proyectil desde la Tierra hasta la Luna con un cañón gigante... y al final este mismo aguafiestas acaba dentro del proyectil orbitando como un satélite del satélite. 

Un buen guiño nos hace Julio Verne desde el pasado en esta irónica novela de ciencia ficción en la que solo se cuentan los preparativos para el lanzamiento de un enorme proyectil disparado por un cañón de 900 pies de longitud. Todo dirigido y preparado por el Gun Club, la asociación de la industria armamentística estadounidense, que a falta de una buena guerra donde desarrollar sus innovaciones, se plantean este imposible reto.


Un buen guiño nos hace Julio Verne, decía, que nos obliga a pensar sobre la tranquilidad con el que algunos abrazan el progreso tecnológico y su promesa de una vida mejor, sin replantearse quién lo desarrolla (en la novela, la industria armamentística, descrita por el autor como un grupo de personas solamente preocupado en mejorar constantemente los proyectiles, los cañones y las pistolas para aumentar su poder mortífero -añade un dato sobre el porcentaje de muertes responsabilidad de cada miembro del Gunclub, ¡Una pandilla de sanguinarios asesinos!-), qué promete (el sueño imposible de llegar a la luna) y qué sucede (adelanto el final: el proyectil con tres terrícolas dentro acaba a la deriva orbitando alrededor del satélite. Podéis empezar a hacer símiles con los avances contemporáneos...

La novela tiene una segunda parte, Alrededor de la Luna, más fantasiosa, menos irónica, más de aventuras y menos interesante. 







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jueves, 8 de marzo de 2012

Romancero gitano. Poeta en Nueva York. Federico García Lorca.


Lorca era un poeta que transformó su vida (y su muerte) en poesía. Yo creo que comencé a entenderlo cuando leí la anécdota que cuenta Dalí en uno de sus escritos. Decía que Federico solía representar a menudo su fallecimiento repentino en los momentos menos esperados. Tomándose un café con amigos, en plena tertulia, bajando unas escaleras, se agarraba el corazón y se desplomaba. Así permanecía inerte ante el asombro de sus contertulios hasta que Dalí comenzaba a aplaudir diciendo: ¡Olé!. También lo dijo cuando leyó la noticia de su asesinato en 1936. 

En esta edición barata de apenas 92 páginas, de un papel de muy mala calidad, se reúnen las dos obras más aplaudidas del poeta en el extranjero: Romancero Gitano y Poeta en Nueva York. Además, incluye la oda que le dedicó a su amigo Salvador Dalí. Las sirenas convencen pero no sugestionan.

La poesía de Lorca roza la genialidad creativa al modo andaluz de sugerir más que de explicar. También abre puertas. En una de sus conferencias explica que, como él lo entiende, poesía significa unir dos expresiones que nunca habían estado juntas antes: las sirenas convencen, pero no sugestionan. Y sobre esa base reparte a lo largo de su obra una serie de imágenes inauditas que sobrevuelan sobre la experiencia del dolor y del deseo.



El Romancero Gitano es la obra que le alejó de sus amigos Dalí y Buñuel, por su popularismo, incomprendido, en pleno auge de las vanguardias y la modernidad. En este libro Lorca demuestra un conocimiento profundo del romancero español y una fascinación por sus recursos y su temática de pasiones descontroladas que conducen a la muerte. Mucho se metieron con él los autores de Un perro andaluz

De Poeta en Nueva York, diré que a diferencia de la visión de la ciudad de los rascacielos de JRJ absolutamente egocentrada y provinciana, la de Lorca es por el contrario universal. Al igual que el cante jondo, el surrealismo es para Lorca un vehículo que viaja hacia lo profundo. No me resisto a compartir mi poema favorito:

Paisaje con dos tumbas y un perro asirio

Amigo,
levántate para que oigas aullar
al perro asirio.
Las tres ninfas del cáncer han estado bailando,
hijo mío.
Trajeron unas montañas de lacre rojo
y unas sábanas duras donde estaba el cáncer dormido.
El caballo tenía un ojo en el cuello
y la luna estaba en un cielo tan frío
que tuvo que desgarrarse su monte de Venus
y ahogar en sangre y ceniza los cementerios antiguos. 

Amigo,
despierta, que los montes todavía no respiran
y las hierbas de mí corazón están en otro sitio.
No importa que estés lleno de agua de mar.
Yo amé mucho tiempo a un niño
que tenía una plumilla en la lengua
y vivimos cien años dentro de un cuchillo.
Despierta. Calla. Escucha. Incorpórate un poco.
El aullido
es una larga lengua morada que deja
hormigas de espanto y licor de lirios.
Ya vienen hacia la roca. ¡No alargues tus raíces!
Se acerca. Gime. No solloces en sueños, amigo. 

¡Amigo!
Levántate para que oigas aullar
al perro asirio


También este fragmento en el que el poeta habla de su compromiso social con quienes sufren, a veces malentendido como política. O no sé.

Yo siempre soy y seré partidario de los pobres. En el mundo ya no luchan fuerzas humanas, sino telúricas. A mi me ponen en una balanza el resultado de esta lucha: aquí tu dolor y tu sacrificio, aquí la justicia para todos, aún con la angustia del transito que ya se presiente pero que se desconoce, y descargo el puño con fuerza en este platillo.




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viernes, 2 de marzo de 2012

Loops. Una historia de la música electrónica. Coordinado por Javier Blánquez y Omar Morera.


En el fondo, los que rondamos la treintena soñamos con ovejas eléctricas también. Quiero decir que las primeras músicas a las que prestamos atención estaban llenas de sintetizadores y bases rítmicas. Luego descubrimos el rock, pero en el principio estaba el dance.

Para algunos, Loops se puede considerar la biblia de la electrónica. No obstante, es el mayor compendio sobre este tipo de aproximación a la música discotequera realizado en español. En sus 18 capítulos y sus más de 500 páginas se analizan las experiencias electrónicas desde 1910 hasta el 2002 pasando por las vanguardias, el pop y el advenimiento de la cultura rave. Sus vertientes, sus tendencias y su influencia en otros ámbitos. 

                                                     

El libro pretende ser una guía o introducción básica para el no iniciado pero es algo más. Un volumen que ayuda a buscar pistas, a seleccionar escuchas en función de gustos y, a la vez, un trabajo que amplia horizontes y perfecciona los conocimientos del iniciado o incluso experto.

Por cierto, es imposible leer esta historia de la música electrónica sin Youtube cerca para buscar las cientos de referencias de las que se hablan en el libro. 





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lunes, 27 de febrero de 2012

Antología poética. Rainer María Rilke


La obra de Rilke marcó, por imitación y por rechazo, la poesía de la primera mitad del siglo XX. Se le considera el poeta de Europa, aunque no sabría decir si su obra entronca con un pretendido sentimiento europeo común o sólo llegó a los artistas y a los iluminados. Curiosamente, lo religioso y místico son el centro de una poesía que nace de la insatisfacción y el desarraigo.  

Su infancia transcurrió en un medio familiar lleno de conflictos. En 1896, tras abandonar la escuela militar por problemas de salud, tomó cursos de literatura, historia del arte y filosofía en las Universidades de Munich y Berlín. Tras su romance con su confidente Loe Salomé,  contrajo matrimonio con la escultora Clara Westhoff, con quien tuvo una hija. Aunque mantuvo hasta el resto de su vida su relación con Clara, Rilke no supo adaptarse a vivir en un hogar de clase media. 



El intento de vivir en los cósmico y de hacer de este elemento su patria, es uno de los rasgos mas fascinantes y conmovedores de la aventura vital y poética de Rilke. Así como su eterno viaje lo es de su biografía. La búsqueda de la objetivación de su paisaje interior le impulsa a recorrer incansablemente la geografía europea, con inclusión del norte de África, el desierto líbico y el Nilo. 

Paseo

Ya mi mirada está puesta en la colina soleada,
sobre el camino por mí apenas iniciado. 
Así nos toma lo que nunca pudimos tomar,
colmada aparición desde el lejano horizonte,
y nos cambia, aun cuando nosotros no lo alcancemos, 
en aquello que somos sin sospecharlo;
una señal ondea contestando a la nuestra...
Pero sólo percibimos el viento contrario.




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domingo, 26 de febrero de 2012

Cuentos completos. Primo Levi.


Exactamente novecientasventiuna páginas de literatura de serie B. Y no lo digo en términos despectivos. O sí. Lo que no quiere decir que este libro carezca de interés... Químico y escritor, Primo Levi no encaja en la biblioteca y no porque sea un tomo muy gordo. A medio camino entre la ciencia ficción, la fantasía y la narración realista -como testigo del holocausto- los puntos de interés de su obra se reparten entre ocurrencias científicas hasta cierto punto sugerentes y la humanidad que trasmite en algunos pasajes y narraciones autobiográficas, particularmente, en el relato de los diez meses que estuvo prisionero en el campo de concentración Monowice, subalterno del de Auschwitz.





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martes, 21 de febrero de 2012

Memorias de un prisionero de guerra inglés. España en 1810. Andrew Thomas Blaney.


Nada más terminar la Guerra de la Independencia española, en 1814, aparecieron en Londres estas memorias del general inglés Lord Blaney sobre sus experiencias como prisionero de guerra del ejercito francés entre 1810 y 1814.

Explica el prólogo que en España, el conde de Toreno, mucho antes de conocer las memorias calificó de "torpe maña" la actuación del general británico en la acción de Fuengirola, donde fue hecho prisionero, ya que "en vez de sorprender a los enemigos fue él el sorprendido".

Son interesantes muchas de las descripciones sobre los pueblos de los que habla desde Fuengirola hasta los Pirineos: Mijas, Benalmádena, Antequera, La Peña de los Enamorados, Loja, Santa Fe, Alcalá de la Real, Martos... Pero son bastante más graciosas muchas de las... digamos... observaciones del prisionero que están realizadas en la claves de humor y de fina ironía, aunque extremadamente crítiticas y ofensivas en algunos casos. De hecho, el traductor de la obra, Antonio Muñoz pérez, no podía resistirlo y llenó el libro de notas a pié de páginas...

Aquí un fragmento de las memorias hablando sobre el teatro español. Me parece, por lo menos, divertido. No obstante irritó al traductor. Claro. 

La pieza que representaban era una larga payasada que habría sido silbada en el peor teatro de provincia de Inglaterra. Un campesino entra en casa de un barbero y ajusta el precio por el que será afeitado él y su camarada, es decir, por seis cuartos. Antes de comenzar el barbero desea ver al camarada, pero el campesino se niega con astucia. El barbero no insiste y cuando ha terminado su trabajo, el campesino vuelve con un asno. Esta salida hace reír a los espectadores. Primeramente el barbero no quiere cumplir su palabra, pero por lo ultimo, antes de perder el dinero, ata un paño al cuello del asno y se dispone a afeitarle, cuando se presenta un nuevo cliente. Pueden formarse idea de las comedias españolas en general, por este ejemplo. Existen muy pocas cuya intriga sea más razonable. La sala estaba muy mal alumbrada, pero la mayoría de los espectadores parecían tener sus razones para gustar de estas tinieblas visibles.




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domingo, 19 de febrero de 2012

La realidad y el deseo. Luis Cernuda.


¿Cuánto se tarda en leer este libro? ¿Dos semanas, un mes? Pongamos tres semanas. Es curioso, el reflejo de la vida emocional de una persona, Luis Cernuda, resumido en una colección de poemas ordenados cronológicamente que se agotan a las tres semanas. Como Walt Whitman, Cernuda solo publicó un enorme libro que iba completando a lo largo de su vida. Así, en los 12 libros que forman La realidad y el deseo, descubrimos el mundo emocional de frustraciones y deseos del autor, desde su confusión adolescente hasta su madurez de viejo verde. Es curioso. En una semana de lectura puedes imaginar a diferentes Cernudas sucesivos dejando constancia de sus desgarros y explicando, de algún mudo, su situación de espectador ante el mundo. Y es curioso que el lector pasará aburrido algunas páginas (¿un año de la vida de Cernuda?) pensando "no me interesa" y luego una pequeña estrofa acapará toda su atención. No sé. Me parece curioso.

Pero también me sorprendí a mismo en mi última relectura del libro. Cuando descubrí a Cernuda en el primer año de la carrera lo leía y releía en el patio de la facultad bebiéndome una cerveza. Pero no pasaba de la mitad, comulgaba con los poemas de su juventud, pero los últimos se me caían de las manos. Y lo volvía a releer y a cada relectura los poemas de su juventud empezaban a no decirme nada también y así, dejaba el libro de nuevo a la mitad o incluso antes. Bueno, está claro lo que voy  contar ahora. Se ha dado al vuelta a la tortilla y hacía tiempo que no disfrutaba tanto de unos libros de poemas como con los recién leídos de la madurez de Cernuda: Con las horas contadas o Desolación de la quimera.



El indolente               



Con hombres como tú el comercio sería
Cosa leve y tan pura que, sin sudor ni sangre
De ninguno comprada, dejaría a la tierra
Intactos sus veneros. Pero a tu pobreza
El comercio podría allanarle un camino.

Durante las tardes meridionales del verano,
A través de una clara ciudad, solas las calles,
Llevaría en cestillo guirnaldas de jazmines,
Y magnolias, por un nido fragante de hojas verdes
oculto su blancor, como alas de paloma.

Tras de las rejas bajas, si una mujer quisiera
Para su gracia oculta tal vez la fresca gala
De una flor, y prenderla en su pelo o en su pecho.
Donde ha de parecer nieve sobre la tierra,
Una moneda a cambio dejaría en tus manos.

Así, al ponerse la tarde, tú podrías
De un vino trasparente beber el calor rubio,
Mordiendo la delicia de un pan y de una fruta,
Y luego silencioso, tendido junto al río,
Ver latir en la honda noche las estrellas.


Vereda del cuco

Cuántas veces has ido en otro tiempo
Camino de esta fuente,
Buscando por la senda oscura
Adonde mana el agua,
Para quedar inmóvil en su orilla,
Mirando con asombro mudo
Cómo allá, entre la hondura,
Con gesto semejante aunque remoto,
Surgía otra apariencia
De encanto ineludible.
Propicia y enemiga,
Y tú la contemplabas,
Como aquel que contempla
Revelarse el destino
Sobre la arena en signos inconstantes.

Un desear atávico te atrajo
Aquí, madura la mañana,
Niño ya no, ni hombre todavía,
Con nostalgia y pereza
De la primera edad lenta en huirnos;
E indeciso tu paso se detuvo,
Distante la corriente,
Mas su rumor cercano,
Hablando ensimismada,
Pasando reticente,
Mientras por esa pausa tímida aprendías
A conocer tu sed aún inexperta,
Antes de que los labios la aplacaran
En extraño dulzor y en amargura.

Vencido el niño, el hombre que ya eras
Fue el venero, cuyo fondo insidioso
Recela la agonía,
La lucha con la sombra profunda de la tierra
Para alcanzar la luz, y bebiste del agua,
Tornándose tu sed luego más viva,
Que la abstinencia supo
Darle fuerza mayor a aquel sosiego
Líquido, concordante
De tu sed, tan herido
De ella como del agua misma,
Y entonces no pudiste
Desertar la vereda
Oscura de la fuente.

Tal si fuese la vida
Lo que el amante busca,
Cuántas veces pisaste
Este sendero oscuro
Adonde el cuco silba entre los olmos,
Aunque no puede el labio
Beber dos veces de la misma agua,
Y al evocar la hondura
Una imagen distinta respondía,
Evasiva a la mente,
Ofreciendo, escondiendo
La expresión inmutable,
La compañía fiel en cuerpos sucesivos,
Que el amor es lo eterno y no lo amado.

Para que sea perdido,
Para que sea ganado
Por su pasión, un riesgo
Donde el que más arriesga es que más ama,
Es el amor fuente de todo;
Hay júbilo en la luz porque brilla esa fuente,
Encierra al dios la espiga porque mana esa fuente,
Voz pura es la palabra porque suena esa fuente,
Y la muerte es de ella el fondo codiciable.
Extático en su orilla,
Oh tormento divino,
Oh divino deleite,
Bebías de tu sed y de la fuente a un tiempo,
Sabiendo a eternidad tu sed y el agua,

No importa que la vida
Te desterrara de esa orilla verde,
Su silencio sonoro,
Su soledad poblada;
Lo que el amor te ha dado
Contigo ha de quedar, y es su destino,
En el alba o la noche,
En olvido o memoria;
Que si el cuerpo de un día
Es ceniza de siempre,
Sin ceniza no hay llama,
Ni sin muerte es el cuerpo
Testigo del amor, fe del amor eterno,
Razón del mundo que rige las estrellas.

Como flor encendidas,
Como el aire ligeras,
Mira esas otras formas juveniles
Bajo las ramas donde silva el cuco,
Que invocan hoy la imagen
Oculta allá en la fuente,
Como tú ayer; y dudas si no eres
Su sed hoy nueva, si no es tu amor el suyo,
En ellos redivivo,
Aquel que desde el tiempo inmemorable,
Con un gesto secreto,
En su pasión encuentra
Rescate de la muerte,
Aceptando la muerte para crear la vida.

Aunque tu día haya pasado,
Eres tú, y son los idos,
Quienes por estos ojos nuevos buscan
En la haz de la fuente
La realidad profunda,
Íntima y perdurable;
Eres tú, y son los idos,
Quienes por estos cuerpos nuevos vuelven
A la vereda oscura,
Y ante el tránsito ciego de la noche
Huyen hacia el oriente,
Dueños del sortilegio,
Conocedores del fuego originario,
La pira donde el fénix muere y nace.




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