La Evolución Creadora. Henri Bergson.

Algunos libros no se leen, sino que nos leen ellos a nosotros. 

Suelen ser libros poderosos que al cerrar la última página apenas puedes recordar una sola linea de lo que has leído, solo tienes miles de imágenes en tu cabeza. Pero no importa, porque lo que has imaginado y descubierto de ti mismo al leerlo, ha sido más importante de lo que de verdad estaba escrito en sus páginas. En serio. Da vértigo recordarlo.

La Evolución Creadora es uno de esos libros mágicos que cada vez que lo lees es diferente y cada vez más intenso y complejo. Subestimado por el mismísimo Bertrand Russell y por el cientificismo en general, es quizás Bergson el pensador que más ha influencia ha tenido en el arte del siglo XX, y tiene sentido que sea la ciencia y las filosofías materialistas quiénes lo critiquen y los artistas quienes lo comprendan, o mejor quienes lo "utilicen".

Henry Miller en Capricornio cuenta su obsesión por este libro y como pasaba horas explicándole párrafos a sus trabajadores de la Cosmodemonic Telegraph Company. Pero también es imprescindible para entender, por ejemplo, a Machado, y bueno, es un hecho conocido que En busca del tiempo perdido de Proust (primo de Bergson) es una "puesta en práctica" de su filosofía.

(Cuenta la historia un sugerente encuentro en París entre un maduro Machado y un joven T. S.  Eliot en unos cursos de filosofía impartidos por Bergson al que asistieron los dos poetas. Y por cierto, que aunque Eliot después le denostara como parte de "la tontería francesa" es quizás uno de los poetas que mas se acerquen a su filosofía. 

El tiempo presente y el tiempo pasado

están quizás contemplados en el tiempo futuro

y el futuro en el pasado.

Si todo es un eterno presente

todo tiempo es irredimible.

O algo así decía, lo escribo de memoria.) 

Bueno me salgo del tema. Hablaba del poder de algunos libros mágicos. Cuando Edgar Allan Poe terminó su hermosa iluminación Eureka, dejó escrito: para los que sienten más que para los que piensan. Y eso mismo es aplicable a La Evolución Creadora. Es muy fácil desmontar a Bergson (por cierto, premio novel de literatura a pesar de ser un filosofo y no haber escrito literatura) y es cierto que tras una lectura literal, con el método científico de Newton en la mano, puede Bergson darte una imagen torpe, como alguien que propone un simple juego poético o filosófico, más o menos sugerente, pero que no hay que tomar en serio...

Pero. 

Pero La Evolución Creadora es un libro mágico que es imposible leer porque te lee él a ti, y eso es lo mejor que puede hacer un libro por la humanidad. Así que no importan las conclusiones que saques sobre el libro, sino lo que descubras de ti mismo o lo lejos que llegue tu imaginación.

Empieza una frase al azar y parece que Bergson se lanza por encima de nuestro tiempo y nuestra cosmovisión, pero al leer la última palabra, la sensación de vértigo decae y nos sentimos un poco decepcionados. No pasa nada, lo importante no es lo que diga, sino a dónde hemos llegado gracias a lo que nos ha sugerido el poeta, digo el filósofo, Bergson. Debe ser duro tener algo nuevo que decir al mundo y solamente poder hacerlo con conceptos y frases y herramientas de nuestro tiempo... 

Debemos a La Evolución Creadora y a su autor el destronamiento oficial de la razón de su puesto dominante en virtud de la irracionalidad informe. El principio del fin de la edad moderna.  

Voy a poner un párrafo al azar del libro:

El universo dura, llamando a la duración invención, creación de formas, brote incesante de novedades absolutas. Los sistemas aislados duran también si se les reintegra al Todo como duran los objetos limitados por nuestra percepción. Es ésta la que, en la maraña de lo real, traza los contornos, aristas, superficies de las cosas como líneas punteadas de nuestra posible acción sobre los objetos. Pero si se suprime esta acción, la individualidad de cada cosa se reabsorbe y sume en la interacción universal que es, sin duda, la realidad misma...

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La posmodernidad. Edición a cargo de Hal Foster.

El posmodernismo es una teoría que plantea el fin de la edad moderna, es decir, del proyecto social que nace con Descartes y Newton y la Ilustración y que para muchos sociólogos muestra sus primeros rasgos de agotamiento en los años sesenta del siglo veinte, justo cuando la sociedad de consumo comienza a mostrar su cara más agresiva...

Si era a través de la razón como la sociedad moderna se relacionaba con el entorno, "pienso, luego existo", parece que para los nacidos en los ochenta habría que cambiar la frase por "siento, luego existo". Lo sensacional (rechazo a la profundidad y defensa de la percepción superficial), el individualismo sometido a la comunidad y la necesidad de permanecer en contacto, rasgos posmodernistas, son los requisitos para que la sociedad de consumo germine y haga con el ciudadano lo que quiera. El joven posmoderno es rupturista, pero la sociedad posmoderna es, también, la criatura del capitalismo, su hijo. Víctima y vulnerable. 

Con defensores y descontentos y con gente que parece no darse cuenta, el cambio está ocurriendo ahora mismo en occidente: la ruptura es cada vez más evidente. El rechazo al relato de la edad moderna también. Lo que este cambio produzca nos sorprenderá (para bien y para mal) a todos, porque lo único claro es que no será como nosotros queramos que sea. 

Este libro, La posmodernidad, recoge varios artículos de pensadores como Habermas o Baudrillard, entre otros, donde reflexionan críticamente sobre distintos aspectos relacionados con esta ruptura y sus consecuencias sociales y culturales, que tienden a derivar en un nuevo modo esquizofrénico de espacio y tiempo, frente al modo único y retrógado de la modernidad.  

En su articulo La modernidad: un proyecto incompleto, Habermas, plantea precisamente lo contrario: una modernidad que ha completado un círculo. En cierto sentido, una modernidad cuyas propuestas, el individualismo, el proyecto personal independiente supeditado al proyecto social, generaba las bases sobre las que se desarrollaría su enemigo, el posmodernismo, la duda sobre el relato único y el ciudadano liberado de está única verdad.

Incluso en el terreno artístico, el divertido intento de alagar la modernidad, las vanguardias, también se agotó. Como dice Habermas: "quien se considere vanguardista puede leer su propia sentencia de muerte".

Por otro lado, decíamos que la posmodernidad supone una ruptura, y en este sentido el posmodernimo más importante cual será sino el feminismo, entendido como crítica radical de los discursos dominantes del hombre moderno.

En El discurso de los otros: las feministas y el posmodernismo Craig owens, propone el feminismo como un acontecimiento político y epistemológico que plantea el fin de la modernidad. Político porque desafía el orden de la sociedad patriarcal, epistemológico, porque pone en tela de juicio la estructura de sus representaciones. 

Lo cierto es que el advenimiento de la posmodernidad señala una crisis en la función legitimadora de la narrativa, en su habilidad para obtener consenso a través de la cultura. Porque ¿qué función tuvieron esas narraciones si no fue la de legitimar la misión que se adjudicó el hombre occidental de transformar el planeta a su propia imagen? 

En Postmodernisdad y sociedad de consumo, Frederic Jameson plantea una pregunta interesante para todos los artistas y sobre todo, los escritores. Si la muerte del sujeto es un hecho, el fin del individualismo como tal casi una amenaza, si la experiencia y la ideológica del yo único está terminada, agotada, entonces ya no está claro qué se suponen que hacen los artistas y escritores del presente periodo. Picasso, Proust y Eliot ya no funcionan puesto que ya nadie tiene esa clase de mundo y estilo único, privado que expresar o enriquecer.

Esto no es tan trágico en realidad. Puede ser peligroso ya que el capitalismo y la sociedad de consumo potencian las características más alienables del posmodernista... pero en este sentido, el arte contemporáneo y la sociedad posmoderna serán un arte y una sociedad de una nueva manera. Y la revolución, cuando llegue de verdad, lo será para todos; más aún, esto significa que uno de sus mensajes esenciales implicará el necesario fracaso del arte y la estética, el fracaso constante de lo nuevo. 

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Upanisad del Gran Aranyaka.

Si buscamos en el arte un punto de apoyo para llegar más lejos en el conocimiento interior -como proponía Proust, el arte abre puertas en nuestra cabeza que de otro modo permanecerían cerradas- o si sólo queremos un estímulo para potenciar la imaginación, deberíamos no delimitar los significados y no cerrar los discursos en una sola dirección. Así, la Upanisad del Gran Arayaka, como casi todos textos místicos, plantea a los eruditos serias dudas que no sabemos si conviene resolver.

Aranyaka significa "de los bosques", así que evidentemente hay un pequeño error en la traducción. Upanishad es una palabra sánscrita, un sustantivo femenino que significa "sentarse cerca de un maestro". Como explican en el portaldelaindia.com, las Upanishads son textos místicos, sagrados, espirituales  -como queráis llamarlos- concebidos en un tiempo de transición: cuando la religión védica de los pastores seminómadas "se revelaba más anacrónica ante la creciente sedenterización y el surgimiento de los primeros estados en el valle del Ganges y centro de la India". Un periodo de reflexfión espiritual del que surgieron el Budismo y el Jainismo.

La Upanisad del Gran Aranyaka, la más antigua de todas -escrita en el siglo VII antes de Cristo-, se dirigía a los brahmanes y sus discípulos que se retiraban en el bosque para practicar el ascetismo y la meditación. En su interior se encuentran interpretaciones del mundo a partir del sacrificio, equivalencias mágicas de simetrías numéricas entre las diversas partes del universo... elementos prefilosóficos que anuncian la comunión con la naturaleza mediante el conocimiento trascendental. 

Como buen texto místico, cerca lo desconocido sin nombrarlo. Pero por otro lado, puede leerse como un perfecto y sugerente poema. Como el fragmento del comienzo en el que se describe el mundo desde el sacrificio del caballo:

Om. La aurora, del caballo del sacrificio es la cabeza; el sol, el ojo; el viento, el soplo; la boca abierta, el fuego universal; año, el Atma; del caballo del sacrifico, el cielo es la espalda; el espacio, el estómago; la tierra, el vientre; los puntos cardinales, los costados; los puntos intermedios, los flancos; las estaciones, los miembros; los meses y las quincenas, las articulaciones; las jornadas, la base de asentamiento; los astros, los huesos; las nubes, las carnes; el alimento, la arena; los ríos, los intestinos; el hígado y los pulmones, las montañas; las plantas y los árboles, los pelos; el levante, la parte anterior; el poniente, la parte posterior; cuando abre la boca, hay rayos; cuando se agita, hay truenos; cuando orina, llueve; su voz es la voz. 

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Isolagnosis. Ediciones en Huida (2013)

Los efectos de los medios de comunicación. Investigaciones y teorías. Jennings Bryant y Dolf Zillman.

Una de las preguntas que debería hacerse cualquier persona que trabaje en medios de comunicación o cualquier interesado en el arte, la literatura o cualquier manifestación cultural es: ¿Qué hace el receptor o el público con los mensajes masivos que recibe o con los productos culturales? ¿Cómo le llega, en qué circunstancias? ¿Cómo lo utiliza? ¿Para qué? ¿En qué medida les afecta?

En este libro los autores, más bien los compiladores, recogen una serie de artículos cuyo origen común es la preocupación por el receptor y el público, desde la teoría del agenda setting hasta las teorías de usos y gratificaciones:

Influencia de las noticias sobre nuestras imágenes del mundo.

Crecer con la televisión: perspectiva de aculturación.

Análisis del efecto Priming sobre la influencia de los media: una puesta al día.

Teoría social cognitiva de la comunicación de masas.

Cambio de actitud de los mass media. Implicaciones del modelo de persuasión de elaboración probable.

Expansión de los efectos de comunicación política.

Acerca de la violencia en los media.

Miedo ante los mass media.

El impacto de los media explícitamente sexuales.

Minorías y mass media: de los 70 a los 90.

Efectos de los media en la publicidad.

Principios en las campañas de comunicación pública de éxito.

Efectos de los media sobre la salud personal y pública.

Usos y efectos de los media: una perspectiva uso-gratificación.

El entretenimiento como efecto de los media.

Aspectos sociales de las tecnologías de los nuevos media.

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